Sr. Barbijo Presenta

2011-08-31T10:47:00.000-07:00

2011-08-31T10:46:00.001-07:00

OCHO ESPASMOS en el Featec

2011-07-08T09:40:00.000-07:00

2011-07-08T09:39:00.001-07:00

2011-04-30T12:13:00.000-07:00

2011-03-11T16:02:00.000-08:00

Sr. Barbijo crece

2011-01-23T12:41:00.000-08:00

Próximamente Sr. Barbijo tendrá su casa para que vos la visites

Próximamente

2011-01-23T12:40:00.000-08:00

2010-12-13T08:20:00.000-08:00

2010-12-05T09:56:00.000-08:00

2010-11-30T16:44:00.000-08:00

2010-11-16T18:35:00.001-08:00

KING KONG PALACE

SELECCIONADA PARA PARTICIPAR DEL "FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTA CRUZ" BOLIVIA ABRIL 2011

ÚLTIMA FUNCIÓN 2010 OCHO ESPASMOS

2010-10-26T12:41:00.000-07:00

SÁBADO 30 DE OCTUBRE 21.30hs
ESPACIO CIRULAXIA
pasaje pérez 12 (ex Abasto)
sr.barbijopresenta@gmail.com

2010-09-09T08:27:00.000-07:00

OCHO ESPASMOS

musical siniestro para despertar

EN ESCENA:

Carolina Estéves / Diana Lerma / Luciana Sgró Ruata

/ Maximiliano Gallo / Melina Sánchez Bronzini

Dirección: Eugenia Hadandoniou

Una casa venida abajo, y Ana dentro de esa casa, también venida abajo.

Ana en el rincón del baño que queda de la casa. Afuera es adentro. Afuera llueve y las paredes se caen.

Ada viene desde el espejo... hay un vínculo inquebrantable que las acordona. Tiempo…Los ojos de un gato ven a través de un espejo poblado de so

mbras.

Los crujidos de la soledad pueden, a veces, ser dulces canciones.

Ana se resguarda en sus creencias acudiendo al rezo constante cual mantras que la aleja del ruido, entonces se aparece la virgen.

Un conejo atrapado en el tiempo, un té con extraños y muchas pastillas para evitar los cambios duros. La vida y la muerte en un respiro. El tiempo corre, se acaba.

SÁBADOS DE OCTUBRE 21.30 hs.

ESPACIO CIRULAXIA

Pasaje Pérez 12

(Ex Abasto/en la cuadra de Capitain Blue)

Reservas: 3513578702

sr.barbijopresenta@hotmail.com

Nos acompañan

Alicia se cuela

2010-08-26T17:07:00.000-07:00

Carroll la toca y le pasa la lengua
el espejo es muerte/vida hacia otro país posible
y una virgen reza embarazada contando historias
de huecos.

Qué ojos son tus ojos Ana, ven lo que quieren ver

2010-08-26T17:05:00.000-07:00

Ocho Espasmos

2010-08-26T17:02:00.000-07:00

el SÁBADO 4 de septiembre te servimos un té a contratiempo. 21.30 hs. en ESPACIO CIRULAXIA. la casa se llena de fantasmas

2010-08-26T17:00:00.000-07:00

los sonidos de la soledad, pueden a veces ser dulces canciones

2010-08-26T16:58:00.000-07:00

2010-08-26T16:37:00.000-07:00

ESTRENO 4 de Septiembre

2010-08-13T16:35:00.000-07:00

ESTRENO: SÁBADO 4 de SEPTIEMBRE
21.30 hs.
ESPACIO CIRULAXIA
Pasaje Pérez 12
(ex Mercado de Abasto)

SÁBADOS DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE

PRÓXIMAMENTE

2010-08-05T08:06:00.001-07:00

2010-07-19T07:38:00.000-07:00

2010-05-28T15:09:00.000-07:00

2010-05-17T11:30:00.000-07:00

PRÓXIMO ESTRENO:

OCHO ESPASMOS

de Eugenia Hadandoniou

Producción general: Sr. Barbijo Presenta

Viernes 9/16/23/30 de Abril DocumentA/Escénicas

2010-03-31T07:55:00.001-07:00

Viernes 9-16-23-30 de abril 22 hs.
DocumentA/Escénicas - Lima 364

2010-03-08T06:49:00.000-08:00

Directo a los ojos

Comentario sobre la obra King Kong Palace, de Marco Antonio de la Parra.

Dirección: Diego Aramburo.

Una producción: Sr. Barbijo Presenta, 40 años seminario de teatro "Jolie Libois", Festival Internacional de Teatro Mercosur 09. Kiknteatro 20 años.

Estamos en un hotel. En los pasillos de un hotel. En sus habitaciones, en los intersticios de sus puertas, en los intersticios que nos hacen llegar los susurros, susurros que, como ecos, se amplifican y pervierten la intimidad de los crímenes más atroces. Un hotel en Latinoamérica, un hotel perdido, un hotel que es todos los hoteles, Tarzán que es todos los Tarzanes y Jane que es todas las Janes imaginables. Mandrake, el administrador y las tres camareras terminan de conformar el cuerpo de personajes de una obra que redunda coherentemente desde la excelencia de una dramaturgia acabada y densa en sentidos, como en la intensa propuesta escénica y actoral, que nos mantiene como espectadores sujetos a una experiencia de escucha altamente particular. King Kong palace, de Marco Antonio de la Parra, y bajo la dirección de Diego Aramburo, es un espectáculo que sabe cohesionar lenguaje poético desde todos los ángulos posibles.

Al ingresar, los actores se colocan delante de los espectadores, en una línea paralela, frontales a nosotros. Desde el comienzo hasta el final, no se moverán de allí. Y, desde esa sutil inmovilidad, nos meten de lleno en una especie de contemporánea intriga palaciega, en donde -por los pasillos de un hotel- se elucubra la muerte de un frágil y vencido Tarzán. Las camareras, canciones mediante, insuflan a la obra de un caudal poético a través de un cuidada y pertinente selección musical.

Los actores dicen cada uno de sus textos mirándonos directamente a los ojos. No se miran entre ellos. Y este recurso, que podría ser un lugar común más, deviene acto político y de puesta en tensión del lugar del espectador. Escuchamos el relato de un fututo asesinato. Escuchamos, lo vemos, somos cómplices. Como cómplices, también, los actores, los personajes. Estamos ahí, sumergidos en una ficción de héroes de comics, héroes míticos venidos a menos, héroes que transitan la contemporaneidad de este fragmento de mundo con pocas glorias ya en su haber, y muchas traiciones sobre sus espaldas.

La tensión entonces que se produce entre el texto, la puesta en escena de este texto (desnuda, frágil, provocadora: luces blancas sobre todos nosotros, actores y espectadores, ausencia de elementos escenográficos, diseño espacial intensificando la habitual exposición de los actores) y la expectación de los mismos se convierte en una experiencia de escucha -nada se representa, nada se actúa, todo se enuncia, el relato es pura construcción de imaginario personal y singular, que cada espectador podrá recrear a su gusto y decisión- en donde el acontecimiento poético atraviesa la escena e incrementa esa tensión.

“Detrás del discurrir de cada historia de poder hay sin duda mucho que ocultar y hay mucho que es tan sólo máscara y apariencia.”[1] La obra, entonces, camina en el borde impreciso de la máscara, la verdad, y la apariencia. Camina en ese borde de la mano de un grupo de actores que juegan un juego difícil, peligroso, de fuerte riesgo, bajo una propuesta sólida y muy interesante.

A nosotros, como espectadores, nos queda entonces el delicado trabajo de caminar ese borde. Caminarlo, con los ojos sobre nosotros.

Daniela Martín

[1] Texto extraído del material de prensa del grupo.

2010-03-08T06:42:00.000-08:00

KING KONG PALACE

Comentario sobre la obra de Adríán Azáceta

Confundir movimiento con acción es un error habitual cuando se intenta relatar una experiencia teatral.

“Acción” es todo hecho modificador que ocurre dentro de un universo dramático y moviliza a artistas y espectadores.

Es por eso que una simple narración puesta en acción escénica puede transportar al espectador a un maravilloso viaje cargado de vértigo, intriga humor y emoción.

Esto ocurre cuando la maquinaria expresiva de King Kong Palace se pone en funcionamiento.

Un grupo de actores, con un caudal de recursos inagotables, pone en acción esta obra policial sin moverse ni un centímetro de su posición inicial; creando el ritmo y dándole vida a este drama Shakespiriano sin utilizar mas artilugios que la vibrante emoción que sus interpretes llevan dentro, demostrando que no son necesarias puestas grandilocuentes para transmitir efectivamente los desbordes que este texto encierra.

Mezclando Hamlet y Mackbeth con algo de policial negro, agregando canciones maravillosamente interpretadas, con un acompañamiento musical creado con el cuerpo y la voz de los actores, haciendo correr el texto sin pausas (empujando algunos pasajes, ralentando otros) vamos quedando atrapados dentro de este drama, en el que la presencia fija de los actores delante nuestro funciona como un faro que nos guia hacia el delirio del texto sin perdernos con movimientos parásitos.

La contundencia de esos cuerpos realzan la propuesta del director Diego Aramburu quien entiende claramente que no hay nada mas atractivo en el teatro que apreciar a un actor creando mundos imaginarios sin otra cosa que su propio talento.

La luz fría de los tubos fluorescentes dan un aire de extraña cotidianeidad estos personajes que pasan del relato a la escena viva sin desarmar su estructura generando el impulso necesario para que el drama se desencadene con toda profundidad sin perder su espíritu grotesco, humorístico y siniestro.

Una esmerada dirección de actores, un grupo de intérpretes finamente entrenados, el texto genial de Marco Antonio de la Parra y una semiótica teatral impecable hacen de esta propuesta un espectáculo para disfrutar con todos los sentidos.

ADRIÁN AZÁCETA

2010-02-26T08:44:00.001-08:00

2010-02-15T14:59:00.001-08:00

KING KONG PALACE

de Marco Antonio de la Parra

TODOS LOS VIERNES DE MARZO
21.30 hs

En escena:
Marcos Polzoni -Pablo Martella - Maximiliano Rabbia - Luciana Sgró ruata
Natacha Chauderlot - Belén Castillo Garnica - Eugenia Hadandoniou

Asistencia / preparación vocal: Matías Etchezar
Asistencia de dirección: Pablo Martella

Dirección: Diego Aramburo

DocumentA/Escénicas
Lima 364 - Centro

Produce: Srbarbijo presenta - Kikinteatro 20 años
Reservas: kingkongpalace@hotmail.com - 3513578702

ESTE ESPECTÁCULO CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

2010-02-12T15:41:00.000-08:00

VIERNES de MARZO
21.30 hs.Lima 364 - Tel: 4290280 Reservá tu lugar
la sala cuenta con aire acondicionado
ESTE ESPECTÁCULO CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

2010-01-21T15:07:00.000-08:00

KING KONG PALACE

de Marco Antonio de la Parra

DIRECCIÓN: DIEGO ARAMBURO (BOLIVIA/KIKINTEATRO)

MARZO 2010

DOCUMENTA/ESCÉNICAS

Es una producción
Sr. Barbijo presenta/ Kikinteatro09 / Festival de teatro mercosur09

2009-12-14T05:43:00.001-08:00

NUEVA TEMPORADA/REPOSICIÓN

MARZO 2010

KING KONG PALACE

DOCUMENTA/ESCÉNICAS

ESTE ESPECTÁCULO CUENTA CON EL APOYO DEL INT

2009-11-28T12:24:00.000-08:00

ASÍ, AL FINAL DEL ÚLTIMO DÍA
SELECCIONADA PARA LA FIESTA REGIONAL DE TEATRO

FELICITACIONES!!

2009-11-17T03:44:00.001-08:00

Sr. Barbijo presenta:

**KING KONG PALACE**
"no hay piedad con los héroes cuando se hacen humanos"

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES

El fin de los ideales... Detrás del discurrir de cada historia de poder hay sin dudamucho que ocultar y hay mucho que es tan sólo máscara y apariencia... Si uno pierde la ilusión de las grandes puestas en escena y se termina entregando al texto y al público, quizás para que lo devoren, porque al final de cuentas uno no es un héroe, nadie lo es..."

Concepción estética/ Dirección: Diego Aramburo(Bolivia)

SÁBADOS 21 y 28
de Noviembre 22 hs.

BIBLIOTECA POPULAR "VÉLEZ SÁRSFIELD"
LIMA 995 Bº GRAL PAZ
(frente a la plaza de 24 de Septiembre)
RESERVAS: kingkongpalace@hotmail.com
tel: 3513578702 www.srbarbijo.blogspot.com

2009-11-04T19:23:00.000-08:00

2009-09-27T13:07:00.000-07:00

Sr. Barbijo presenta:

KING KONG PALACE

de Marco Antonio de la Parra

ESTRENO
7 DE OCTUBRE 21.30 hs
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MERCOSUR
HALL SEMINARIO DE TEATRO “JOLIE LIBOIS”
REAL TEATRO PRIMER PISO
San Jerónimo 66

El fin de los ideales...
Detrás del discurrir de cada historia de poder hay sin duda
mucho que ocultar y
hay mucho que es tan sólo máscara y apariencia...

Anticipadas: Real Teatro – Teatro del Libertador – Ciudad de las Artes – Disquerías Eden – Córdoba Shopping (Rapipago entrada Cines)
Autoentrada: www.autoentrada.com
Valor de la entrada: $15
www.srbarbijo.blogspot.com
eugehache@gmail.com
contacto: 3513578702

KING KONG PALACE

2009-08-24T10:39:00.001-07:00

ARGUMENTO

El personaje de los comics, Tarzán, ha envenjecido y ha perdido el poder. Su mujer, Jane, ha conseguido que les den ascilo en un lugar llamado King Kong Palace Hotel, donde también se alberga el también héroe de historietas caído en desgracia, Mago Mandrake; éste espera que el Administrador del Hotel le otorgue un espacio de poder, pero a la llegada de Tarzán y Jane, parece que el favor será para ellos.

La lucha por el poder es llevada a cabo casi tan solo por Mandrake, pues Tarzán no tiene más temple ni esperanza desde que perdiera a su hijo Boy.

Las camareras del hotel, cual brujas shakespereanas anuncian a Tarzán su futuro y preveen la llegada al poder para Mandrake, quien dará una mano a su destino uniéndose a Jane…

King Kong Palace

2009-08-10T09:52:00.001-07:00

Un espacio, un vestuario, una estetica...

¿Dónde se da el encuentro entre KKPH y sus espectadores?
La respuesta es sencilla y no lo es.
La obra es un lugar en el que existen nuestros recuerdos, nuestros
héroes, nuestros fracasos, nuestra propia decadencia.
¿Qué lugares nos remiten a ello?
Caserones antiguos.
Hospitales.
Puntos de adios.
Por eso escpjemos entre espacios de esta naturaleza.
Por eso sacamos nuestra obra del teatro, para que el lugar también
hable, para que el espectador no se encuentre con la idea de ver un
espectáculo, sino frente a un todo -incluido el espacio y su propia
arquitectura-, que le causa sensaciones relativas a los conceptos que
manejamos...

El vestuario tiene la mismo función.
No se trata de crear personajes ni de disfrazar actores para que
representen algo que no son.
Son sus propias ropas, las ropas con las que estarían frente a un
espectador. Con ellas hablan, cantan, comparten un tiempo con quien
tiene la gentileza de acudir a verlos y escucharlos. Son personas que
reciben y encuentran a personas. Nada más.
Personas con un oficio: el de compartir su ser, su presencia y su
vida. Personas con aciertos quizás, debilidades con certeza.
Personas que no pasan por su mejor momento, pero que igualmente están
dispuestas a compartirse una vez más.
Esos son los actores/personas que se ven en KKP, nada más.

El todo genera una estética, sin duda. La estética de esta especie de
decadencia. Quizás es mejor decir la estética de la propia humanidad:
sin la ilusión de los falsos profetas, con escepticismo y realismo
frente a lo que uno es o no, y desechando las máscaras que a través de
pretenciones, proyectarían tan sólo nuestra fragilidad.

El fin de los ideales - King Kong Palace

2009-07-21T07:00:00.000-07:00

El fin de los ideales...
Poner en escena King Kong Palace es dar vida a un relato sobre
el declinar de la vida, el declinar de la ilusión.
¿Somos ilusos los humanos al apostar por nuestras esperanzas?
¿Somos más que un poco niños, quizás supinamente ingenuos al mantener en pie
nuestra fantasía?
¿Cuán infantiles resultamos al apostar por las apariencias?
¿Somos quizás los actores los que más pecamos en todos estos aspectos
cuando mantenemos la afirmación de hacer una profesión del representar
algo -para colmo, representar ilusiones y fantasías-?
Detrás del discurrir de cada historia de poder hay sin duda mucho que
ocultar y hay mucho que es tan sólo máscara y apariencia.
El problema surge cuando la apariencia es más que lo que se domina.
El problema continúa cuando ya ni las apariencias pueden sostenerse.
El problema se agrava, al punto de ser crítico, cuando al caer hasta las
apariencias se pone en cuestión la ilusión.
Reflexiones muy parecidas a la realidad Latinoamericana. Sin duda. Y
muy parecidas a lo que representa hacer arte y particularmente teatro,
en medio de esa realidad. Muy parecidas al día día que nos toca a cada
uno de los involucrados en una puesta.
Parecidos que nos llevan a ver, una vez más, quizás de forma demasiado
clara, cuán cerca estamos de quienes creemos que están más lejos que
nadie y a quienes quizás juzgamos con excesiva facilidad: los hombres
del poder, o tal vez debemos decir, las máscaras del poder.
Nadie está excento de caer. De corromperse. De que se le carcoman la
fantasía, la pureza y la ilusión.
Ni nuestros héroes más fantásticos, ni los reales -algún artista que
admiramos, quizás el propio padre-.
Si vamos a trabajar una temática en la que se pone en tabla de juicio
a alguien por arrastrarse por no perder su pequeño espacio de poder,
no perder la imagen que ha construido de sí, lo primero que debemos
hacer es encontrar lo que hay de todo eso en nosotros, en nuestro
proceder.
Si un equipo de teatro va a encarar este trabajo será con la premisa
de averiguar por donde podemos caer nosotros y qué pasa una vez que ni
la apariencia conseguimos mantener.
¿Demasiado conceptual?
No. La premisa se convierte en principio si uno sigue paso a paso el
proceso descrito.
Si los actores parten de presentarse como tales y
ofrecer su habilidad para dominar el arte de la interpretación, pero
realmente no consiguen sostener la máscara y pierden el poder y la
ilusión del "actuar", "representar" y en algún momento llegan a
dejarse estar en escena, nada más.
Si uno pierde la idealización del estar en escena y llega a estar ahí, nada más.
Si uno pierde la ilusión de las grandes puestas en escena y se termina entregando al
texto y al público, quizás para que lo devoren, porque al final de cuentas uno no es un héroe, nadie lo es...

2009-07-09T15:06:00.000-07:00

"El lenguaje se oye, pero el pensamiento se ve."

San Agustín

"Escribo para las orejas, para los actores neumáticos"

Novarina

2009-07-04T17:07:00.001-07:00

Diego Aramburo es fundador y director de KIKNTEATRO.

Sus ocho últimas obras han obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia.

Ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Como actor ha sido invitado a ser parte de producciones de distintos países. Sus textos “Feroz”, “Ese Cuento del Amor” y “Fragmentos Líquidos” han sido montados también en el exterior y “Fragmentos Líquidos” y “Transparente” han sido traducidos al francés.

Con una formación que incluye aprendizajes con maestros (Grotowski, Donnellan y Oida, Sanchis Sinisterra, Kartun y Spregelburd), Aramburo participa regularmente en festivales internacionales representado la cultura de Bolivia. En 2005, Aramburo es nombrado Director Adjunto del Centro de Documentación e Investigación Escénica DOCUMENTA/ESCÉNICAS de Argentina y la producción de Hamlet en la que es asistente de dirección recibe varios Premios MOLIÈRE en Francia.

En 2008 recibe la invitación para dirigir una gran producción en una de las instituciones más importantes y generadora de los espectáculos de mayor nivel en Canadá, el teatro nacional del Estado de Quebec, Le Theatre du Trident, que estrenará en 2009 y gracias a la cual firmará una creación al lado de las de grandes directores mundiales como Wadji Mouawad y Robert Lepage.

Sus logros y destacada labor artística han hecho que instancias como el sector cultural del Gobierno Brasilero y del Español, la Embajada de Francia en Bolivia y la UNESCO, reconozcan su trabajo con becas y residencias para artistas destacados del mundo; en 2006 recibió el premio departamental de Cultura TOYP.

La prensa lo destaca como uno de los artistas más importantes e influyentes de la cultura boliviana (revista ¡OH!, diario La Razón, diario Opinión, revista especializada Mouvement –de Francia-).

2009-06-02T06:31:00.000-07:00

***KING KONG PALACE***

de Marco Antonio de la Parra

ESTRENO OCTUBRE 2009

DIRECCIÓN: DIEGO ARAMBURO
En escena:
Belén Castillo Garnica
Luciana Sgró-ruata
Natacha Chauderlot
Marcos Polzoni
Maximiliano Rabbia
Eugenia Hadandoniou
Ángelo Correa
Pablo Martella

CO PRODUCCIÓN CÓRDOBA/BOLIVIA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MERCOSUR

SEMINARIO DE TEATRO JOLIE LIBOIS
40 AÑOS

Animaciones Al final...

2009-03-17T12:38:00.000-07:00

2009-03-10T11:59:00.000-07:00

Comentario

"Así, al final del último día", aporta al panorama teatral actual algo muy novedoso, que podría ser análogo al fenomeno de la "Danza-Teatro", ya que no es un musical completamente como género, pero tiene elementos de musical, y a su vez es una obra de teatro experimental, ya que cuenta con la mirada emergente de las dramaturgias actuales. En este caso el texto de Eugenia Hadandoniou, ofrece belleza poética, potencia dramática y un humor negro que hacen el equilibrio justo para tratar un tema tan universal como es la muerte, o ese límite entre los dos mundos... de esta manera en "así, Al final del último dia", podemos ver el transito entre la vida y la muerte desde el punto de vista de cinco personajes, que a traves de canciones, evaciones, confusiones, esperan el final de su último día.

Maximiliano Gallo

www.elelefantedormido.blogspot.com

2009-02-24T06:32:00.000-08:00

2009-02-09T07:36:00.000-08:00

Un hombre que toma pastillas constantemente, una mujer abandonada, una pareja dependiente el uno del otro y una mujer que ha vivido mucho y quiere un respiro.
Cinco desconocidos que se encuentran en un lugar perdido para revisar sus vidas antes de la muerte.

ESTE ESPECTÁCULO CUENTA CON EL APOYO DEL
INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO

Dramaturgia: Eugenia Hadandoniou
Actuan: Pablo Martella
- Lourdes Solé Dolphyn -
Luciana Sgró-ruata -
Matías Etchezar -
Valeria Beltramo

Animaciones/Proyecciones: Natacha Chauderlot
Arte: Andrés Astudillo, Evelina Ressa
Producción general: Eugenia Hadandoniou
Dirección: Micaela Franchino

Sala: CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL
Dirección: Bv. San Juan 49
Córdoba - Córdoba - Argentina
Teléfono: 0351 153578702 - 4341609
Entrada: $10,00 - LUNES - 20:30 hs - 09/ 03 / 09 Hasta 30/03/09

2009-02-04T05:51:00.000-08:00

2009-01-28T10:31:00.000-08:00

NUEVA TEMPORADA

Cineclub Municipal "Hugo del Carril"

Opening night

"ASÍ, AL FINAL DEL ÚLTIMO DÍA"

Tragicomedia cuasi musical

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

Cinco desconocidos se encuentran en un lugar incierto para revisar sus vidas.

Un momento, un instante en el medio y te podes encontrar del otro lado.

Sin explicaciones, sin existir. ¿Decidimos vivir? ¿Decidimos morir?

En escena: Lourdes Solé Dolphyn - Pablo Martella - Luciana Sgró-ruata - Claudio Castillo - Valeria Beltramo

Arte: Eve Ressa - Andrés Astudillo - Cintia Morales

Música: Martín Gregorio

Coreografía: Matías Etchezart

Dramaturgia/Producción: Eugenia Hadandoniou Dirección: Micaela Franchino

LUNES 9, 16, 23 y 30 de MARZO

20 30 hs.

ENTRADA $10

alfinaldeldiateatro@yahoo.com.ar

2009-01-22T04:46:00.000-08:00

La EscenA que nunca se PusO

Barbijo: Usted debe ser Alberto (saca un cigarrillo y lo prende)
Teresa: ¿Me convida uno?
Barbijo: Es el último.
Alberto: ¿Cómo supo mi nombre?
Barbijo: Lo reconocí.
Alberto: ¿Usted es?
Barbijo: Está su madre adentro.
Alberto: Todavía la espero, acá adentro, casi no te das cuenta del tiempo. (pausa) Cuando querramos ver vamos a estar muertos.
Barbijo: En realidad, yo que usted me iría a casa, con este viento.
Alberto: Le prometí esperarla, no me gusta que ande sola de noche.
Barbijo: Todos vagamos solos en la noche. Es fácil perderse, ustedes, ¿qué buscan? (a Alberto) Debería irse, hágame caso, no se quede, no se quede acá.
Alberto: Tengo ganas de quedarme.
Nicolás: Nosotros, ¿deberíamos quedarnos?
Barbijo: Alberto, no te acordás de nada, ¿no? No te acordás Alberto, andáte, andáte o te vas a arrepentir. Confiá en mí.
Alberto: Tuve un pensamiento feo una vez, tan feo... prefiero olvidarlo... (se lleva algo a la boca) o hacer como si nunca se me hubiese ocurrido. (a Alberto) Estoy esperando a mi mamá.
Barbijo: ¡Tu mamá! La olla era profunda Alberto, ¿no te diste cuenta?
Alberto: ¡Que tipo jodido! No sabe que no voy a ningún lado sin mi mamá.
Teresa: Debería, todos morimos después, y después, qué hacés, ¿te quedás sentado por la eternidad?
Sofía: Yo por eso siempre le digo a él: “no te ates a mí, olvidate a veces que existo”, así no sufre algún día. (Pausa, no ve a Nicolás) Así no sufre algún día.
Teresa: La muerte, a veces nos aleja tanto, otras, nos acerca más que la vida (Silencio) ¿Alguien tiene un cigarrillo? (Nadie) Me acordé de una anécdota. Resulta que en la ciudad donde yo vivo hay un plan de trabajo.
Sofía: ¿También? ¿Es de una epiléptica?
Teresa: No, una mujer que creo que no es epiléptica, estaba dale que dale con el pico y la pala, te hacen trabajar como locos, dale que dale, y de repente, viene uno de atrás y le pega con una pala.
Alberto: (alarmado) ¿Por qué?
Teresa: Parece que tenían algo, no sé se dice que ella lo estaba engañando con una mujer. (pausa) El hombre, que también trabaja en el plan, le empezó a pegar con todas sus fuerzas, ella pudo darse vuelta con el pico, y también le dio, pero en el centro del ojo.
Sofía: Por lo menos la otra era graciosa.
Teresa: Él quedó tuerto, ella todavía no puede respirar bien.
Alberto: ¡Y viven!
Teresa: Son conocidos en la ciudad ahora, parece que volvieron a estar juntos hasta el coordinador del lugar cruzó el pico y la pala con que se pelearon e hizo un monumento.
Sofía: ¿Monumento a qué?
Teresa: Monumento al trabajo será, no sé, pero tienen la sangre y todo todavía.
Sofía: Verdadera obra de arte, llena de vida.
Nicolás: Está muerto.
Teresa: Ellos se pasean orgullosos de quedar en la historia del pueblo. Lo declararon patrimonio cultural de la provincia.

Silencio Apagón.

2009-01-22T04:41:00.000-08:00

Canción de Alberto

Remedios que me indican
el deterioro de mi cuerpo
remedios que me acompañan
aquí, allá en todas partes
van conmigo, en mi bolsillo
remedios recetados, otros
ya incorporados
las horas me los indican
y mi garganta los pasa.
Los pasa como si fueran
bichos con patas,
que se comen mis venenos
que se comen mis arterias
mis tejidos, muy de a poco
me los van comiendo
remedios de todos colores,
de distintas formas
sustancias que me contaminan
que me transportan, me dopan,
y se quedan en mis venas para
el sueño. Para el sueño de muerte
remedios, remedios, remedios.
remedios que ya no dan remedio.
(toma otra pastilla más)

2009-01-04T14:44:00.000-08:00

FELIZ 2009

2009-01-04T14:31:00.000-08:00

PARA QUE EN ESTE AÑO SE CONCRETEN PROYECTOS, INTENCIONES, SUEÑOS, IDEAS Y QUE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE INUNDEN NUESTRA VIDA PARA HACERLA MÁS GRATA.

2008-12-06T06:52:00.000-08:00

"El teatro permite unir nuevas solidaridades
y nuevas subjetividades. Solo necesita de
esta unión de pasiones. No hace falta más.
No hace falta dinero, no hace falta una sala,
no hace falta más que un cuerpo capaz de
vivir esas intensidades en conexión con
otros cuerpos, de todas las edades,
dispuestos a asistir unidos a esa experiencia"

Eduardo Pavlovsky

2008-11-22T11:55:00.000-08:00

Así, al final del día se estrenó en Espacio Cirulaxia el 4 de octubre del 2008, siguiendo con funciones todos los fines de semana de ese mes. Participó en el Ciclio "Los huevos de la serpiente" de la Sala Quinto Deva, y luego de la Fiesta Provincial del Teatro en la Sala DocumentA/Escénicas. Para el 2009 estamos invitados al Opening Teatro del Cine Club Municipal Hugo del Carril. Cuenta también con el Subsidio del Instituto Nacional del Teatro.

2008-11-12T05:38:00.000-08:00

Si la gente quiere ver sólo las cosas que pueden entender, no tendrían que ir al teatro: tendrían que ir al baño.

Bertolt Brecht

2008-11-10T09:41:00.000-08:00

Actores de "Al final del día" Cuando eran unos bebés los ensayos.

2008-11-06T08:36:00.000-08:00

Así al final del último día

Tragicomedia cuasi musical

"Un hombre que toma pastillas constantemente, una mujer abandonada, una pareja dependiente el uno del otro y una mujer que ha vivido mucho y quiere un respiro"

En escena: Lourdes Solé Dolphyn - Pablo Martella -
Luciana Sgró-ruata - Valeria Beltramo - Chino Castillo -

Música: Martín Gregorio

Arte: Evelina Ressa - Andrés Astudillo - Cintia Morales

Coreografía Matías Etchezar
Texto/Producción general: Eugenia Hadandoniou
Dirección: Micaela Franchino

srbarbijopresenta@yahoo.com.ar

2008-11-05T04:49:00.000-08:00

2008-10-15T07:43:00.000-07:00

2008-10-07T07:51:00.000-07:00

2008-10-07T07:44:00.000-07:00

2008-10-05T08:53:00.001-07:00

2008-09-28T07:11:00.000-07:00

2008-09-28T07:05:00.000-07:00

ESPACIO CIRULAXIA

PASAJE PÉREZ 12 ex mercado de abasto

OCTUBRE

SÁBADOS 22 HS - DOMINGOS 21 HS

alfinaldeldiateatro@yahoo.com.ar

www.srbarbijo.blogspot.com

ESTRENO/ Sábado 4 de Octubre 22 hs

2008-09-07T07:21:00.000-07:00

Así, al final del día

Todos vagamos solos en la noche, es fácil perderse.

Ustedes, ¿Qué buscan?

En escena:
Pablo Martella -Luciana Sgró ruata - Lourdes Solé Dolphyn - Chino Castillo - Valeria "Negra" Beltramo.

Dramaturgia: Eugenia Hadandoniou
Arte: Evelina Ressa - Andrés Astudillo - Cintia Morales
Música Original: Martín "Bocha" Gregorio
Coreografía: Matías Etchezar

Diseño de iluminación: Charly García

Música de Coreografía "Modo Dios": Pablo Ghinaudo

Fotografía: Eugenia Marconi

Voz en off: Francisco Carogana

Asistencia/Producción general: Eugenia Hadandoniou

Dirección: Micaela Franchino

OCTUBRE
SÁBADOS 22 hs - DOMINGOS 21 hs

ESPACIO CIRULAXIA
Pasaje Pérez 12 (ex Mercado de Abasto)
Reservas: 153578702
alfinaldeldiateatro@yahoo.com.ar
eugehache@gmail.com

Así...

2008-08-30T13:33:00.001-07:00

Así, al final del día / ESTRENO

2008-08-30T07:11:00.000-07:00

2008-08-28T07:25:00.000-07:00

SÁBADOS Y DOMINGOS DE OCTUBRE

ESPACIO CIRULAXIA

PASAJE PÉREZ 12

EX MERCADO DE ABASTO

ASÍ, AL FINAL DEL DÍA

2008-08-26T12:31:00.000-07:00

Canción de presentación
Los actores, vestidos como los personajes cantan alegremente bailando esta canción:

Alberto: Alberto vivió cuidando a su mamá
Le traía esto, aquello y lo demás.
Tomaba para olvidar
Hasta que un día por el río la quiso arrastrar.
Todos: Ahí va Alberto por detrás
Ahogándose como los demás
En su vida corta no pudo esperar
Un aliento fresco que lo hiciera
Alegrar
Sofía: Sofía a todo siempre dijo que si
Y al último olvidó su razón
Le explotó el corazón
Cuando no pudo más aguantar
La triste vida que dejaba atrás.
Nicolás: Sin nada en las manos Nicolás se quedó
El pueblo detrás dejó
Su temperamento nunca lo ayudó
Con todo el mundo se acostó
Entonces el pito se le reventó.
Todos: Ahí van ellos como los demás
Queriendo su pareja salvar
Los hechos los condenarán por en el otro no confiar
Juana: Lo único que hace Juana es esperar
Que su hijo vuelva a entrar
Se duerme sin despertar
En los sueños mejor va a poder amar.
Teresa: El cuerpo de Teresa siempre la ayudó
A tener todo el dinero que necesitó
El río la inundará
Con lágrimas que no sanarán.
Todos: Estas mujeres de tanto esperar
Se secaron por dentro
y nada de ellas crecerá.
Ven ahora luego de la vida
Ese agujero que no tiene cabida
Negro hueco
Del silencio
Largo camino de regreso.

AL FINAL...

2008-08-14T21:43:00.000-07:00

Cinco mundos internos intercambian vivencias para encontrar un sentido o dejar de tenerlo.
Pasaje de la vida a la muerte. Espacio seco. Instante suspendido en la nada, ese vacío que queda cuando el tiempo ya no es.
Algo los manipula. Los desarma.
Ya no pueden con sus vidas.
¿Son de ellos?